Kāpēc glezniecības kontaktpunkti ir tik svarīgi?

    Liza Mardere ir māksliniece un pedagoģe, kas studējusi zīmēšanu un glezniecību Hārvardas universitātē. Viņa ir pasniedzēja Dienvidkrasta mākslas centrā Masačūsetsā, kad viņa nestrādā pie savas mākslas.mūsu redakcijas process Liza MardereAtjaunināts 2019. gada 8. maijā

    Gleznas centrālais punkts ir apgabals uzsvars kas prasa vislielāko uzmanību un kam skatītājs acs ir uzzīmēts, ievelkot to gleznā. Tas ir kā vērša acis uz mērķa, kaut arī ne tik atklāts. Tā mākslinieks pievērš uzmanību gleznas īpašajam saturam un bieži vien ir vissvarīgākais gleznas elements. Kontaktpunktam jābalstās uz mākslinieka nodomu, gleznošanas iemeslu, tāpēc tas jānosaka procesa sākumā.



    Lielākajai daļai reprezentatīvo gleznu ir vismaz viens fokusa punkts, bet gleznā var būt līdz trim fokusa punktiem. Parasti dominē viens kontaktpunkts. Šis ir stiprākais fokusa punkts ar vislielāko vizuālo svaru. Otrais fokusa punkts ir pakārtots, trešais - pakārtots. Pārsniedzot šo skaitli, tas var sākt mulsināt. Gleznām bez kontaktpunkta parasti nav daudz variāciju - dažas ir vairāk balstītas uz modeli. Piemēram, daudzi no Džeksona Polloka vēlāk gleznas , kurā viņš glezno ar lirisku pilienu secību, nav fokusa punkta.

    Uzmanības punktu pamatā ir redzes fizioloģija - process, kurā cilvēki faktiski redz, kas ļauj mums vizuāli vienlaikus koncentrēties tikai uz vienu lietu. Viss pārējais, kas atrodas ārpus mūsu redzes konusa centra, nav fokusēts, ar maigām malām un tikai daļēji pamanāms.





    Kontaktpunktu mērķis

    Kontaktpunkti palīdz piešķirt gleznai nozīmi un nodot mākslinieka nodomu. Mākslinieka pienākums ir noteikt, kas ir centrālais punkts, un manipulēt ar to krāsas , vērtības un kompozīciju, lai izveidotu kontaktpunktu, kas papildina gleznas nozīmi. Nevajadzētu atstāt skatītāja ziņā uzminēt, kas ir fokusa punkts.

    Kontaktpunkts palīdz skatītājam izstāstīt gleznas stāstu, gleznai svarīgo un dot gleznai dramatisku iespaidu. Vairāki fokusa punkti var novirzīt skatītāja skatienu gleznā, cauri tai un ap to, nodrošinot acīm vietas, lai uz mirkli apstātos, ļaujot laiku sagremot ainu un pārdomāt darbu. Vairāki fokusa punkti nodrošina arī gleznas ritmu.



    Nav jābūt konkrētam kontaktpunktam, ja pats objekts ir fokusa punkts, piemēram, portreta gleznā. Tādā gadījumā acis bieži vien ir galvenais punkts, kā arī specifiskas detaļas, kā tas ir Vermēram Meitene ar pērļu auskaru . Izveidojot kontaktpunktus, jūs kā mākslinieks varat vairāk kontrolēt savu mākslas darbu skatījumu un uztveri.

    Veicot gleznu, tas palīdz sev uzdot trīs jautājumus: Kāpēc es daru šo gleznu? Kas ir šī aina, kas man ir vissvarīgākā? Kādu efektu es cenšos panākt? Atbildēšana uz šiem jautājumiem palīdzēs jums noteikt un uzturēt savu galveno punktu. Gleznojot, bieži ir vērts atgriezties pie šiem jautājumiem.

    Kā izveidot kontaktpunktus

    Dizaina elementi un principi darbojas kopā, lai palīdzētu izveidot un definēt galveno punktu. Jebkurš no mākslas elementi - līnija, forma, krāsa, vērtība, forma, faktūra un telpa - var palīdzēt noteikt fokusa punktu kopā ar mākslas principi - līdzsvars, kontrasts, uzsvars, kustība, modelis, ritms un vienotība / daudzveidība.



    Kompozīcija, kā mākslas elementi un principi kopā veido gleznas struktūru, ir svarīga, manipulējot ar skatītāja skatienu ap gleznu. Kompozīcija var palīdzēt definēt fokusa punktu, un fokusa punkts var stiprināt kompozīciju. Viņi darbojas savstarpēji, lai radītu vizuālu svaru.

    Faktiskais un netiešās līnijas var novirzīt skatītāja skatienu uz fokusa punktu. Diagonālās līnijas ir īpaši efektīvas, jo tās ir dinamiskākas par vertikālām un horizontālām līnijām, un tām ir tendence ātri piesaistīt skatītāja aci gleznā.

    Līnijas, kas saplūst, piemēram dzelzceļa sliedes dodoties tālumā, jūs novirzīsit aci uz fokusa punktu.

    Kontrasts arī tas ir ļoti svarīgi. Skatītāja acs parasti vispirms nonāk gleznas vislielākā kontrasta zonā. Tieši šeit bieži atrodas kontaktpunkts. Vērtības kontrasts (tumšs pret gaismu) ir visievērojamākais, taču krāsu, formu, krāsu temperatūras vai faktūru kontrasts var būt arī atšķirīgs un piesaistīt skatītāja uzmanību.

    Papildu krāsas piesaistīs skatītāja skatienu, it īpaši, ja tie ir piesātināti. Apgriežot objektu, kā to dara kamera, un tuvojoties tam, lai tas kļūtu liels un aizpildītu audeklu, uzsver jūsu objektu un piešķir tam vizuālu svaru, padarot to par jūsu gleznas fokusa punktu.

    Kaut kā ierāmēšana palīdz to identificēt kā fokusa punktu vai nu burtiskā rāmī, piemēram, durvju vai loga rāmī, vai arī ierāmētam ar koku zariem vai citiem elementiem. Cietās malas ir vairāk pamanāms nekā mīkstas malas. Šķiet, ka tie ir “fokusā”, nevis “ārpus fokusa”. Ja vēlaties kaut ko uzsvērt, nocietiniet malu; ja vēlaties kaut ko de-uzsvērt, mīkstiniet malu. Cietās un mīkstās malas sauc arī par pazaudētām un atrastām malām.

    Lai piešķirtu vizuālu svaru, centrālajam punktam vajadzētu būt detalizētākam nekā citiem gleznas elementiem. Krāsu temperatūra ir svarīga. Siltas krāsas mēdz parādīties, un vēsas krāsas mēdz atkāpties. To var izmantot, lai definētu fokusa punktu, gleznā radot krāsu temperatūras kontrastu. Vispirms acis piesaista dzeltenie un sarkanie.

    Ja jūs gleznā iekļaujat cilvēkus, lai arī cik mazi tie būtu, viņi kļūs par galveno punktu. Ievietojot kaut ko neparastu ainā, tas kļūs arī par galveno punktu. Piemēram, izcelsies viens kvadrāts apļu zīmējumā un otrādi; vai sarkana zīme citas krāsas laukā. Viss, kas ir anomālija, izcelsies skatītāja acīs.

    Un otrādi, kaut ko izolējot no skatuves, tas kļūs par fokusa punktu. Izlīdzinot loku kopu vienā gleznas daļā ar vienu apli citā daļā, izolētais aplis izceļas kā fokusa punkts. Viss, kas neietilpst uzsvaru zonā vai fokusa punktā, ir jākrāso tādā veidā, kas tam nepievērš uzmanību: maigākas malas, neitrālākas krāsas, mazāks kontrasts.

    Kur atrast kontaktpunktu

    Jūs parasti vēlaties, lai kontaktpunkts atrastos labi attēla rāmī, lai piesaistītu skatītāja skatienu gleznai, bet ne vienmēr centrā, lai gan tam ir arī savs laiks.

    Trešo noteikumu noteikums ir plaši izmantota kompozīcijas vadlīnija fokusa punkta atrašanai. Kontaktpunkts jānovieto vienā no iedomātā tic-tac-toe režģa režģa līniju krustojumiem, kas novietots virs jūsu gleznas, apmēram trešdaļu no jebkuras gleznas malas. Izmantojot trešo noteikumu, jūs iegūsit acīm tīkamu kompozīciju.

    Kompozīcijas formas standarta taisnstūra formātā, kas var palīdzēt noteikt, kur novietot fokusa punktu, ietver trīsstūri, ovālu, mazāku taisnstūri un “s” vertikālā orientācijā. Fokusa vietas atrašanās vieta kompozīcijas augšējā labajā stūrī - vai nu taisnstūra augšējā labajā stūrī, vai trijstūra augšējā virsotnē, ar nelielu novirzi kompozīcijas labajā pusē - parasti patīk skatītājiem rietumu kultūrās. pieradis lasīt no kreisās uz labo.

    Padomi

    Viens veids, kā pārbaudīt, kur atrodas gleznas fokusa punkts, ir aizvērt acis un pēc tam tās lēnām atvērt, pamanot, kur gleznā vispirms tiek pievērsta jūsu acs. Lai noteiktu, vai jūsu gleznā ir kādi elementi, kas novērš uzmanību no fokusa punkta, minūti skatieties uz fokusa punktu un, nepakustinot acis, pārbaudiet, vai gleznā ir vēl kaut kas, kas sacenšas par tās uzmanību un pievilkšanu. savu aci pret to. Ja tā, tad noņemiet šo elementu vai noregulējiet to, lai tas mazāk izceļas no konteksta.

    Neaizmirstiet skatītājam nodrošināt vietu, kur atpūsties. Ne visām gleznas daļām jābūt vienlīdz sarežģītām vai detalizētām. Jūs vēlaties izvairīties no tā, lai glezna izskatītos pārāk aizņemta. Padomājiet par negatīvo un pozitīvo telpu līdzsvarošanu.

    Nedodiet skatītājam pārāk daudz informācijas ar pārāk daudz detalizētas informācijas. Ierobežojiet detaļas līdz fokusa punktam. Ļaujiet skatītājam aizpildīt daļu stāsta. Tas palīdz radīt noslēpumus un intrigas. Kontaktpunktam vai vairākiem kontaktpunktiem vajadzētu palīdzēt izstāstīt gleznas stāstu, bet ne visi stāsts. Lai veiktu lielisku gleznu, ir svarīgi piesaistīt arī skatītāja iztēli.

    Avots:

    Dženingss, Saimons, Pilnīga izpildītāju rokasgrāmata , Hronikas grāmatas, Sanfrancisko, 2014, lpp. 230.

    Debra J. DeWitte, Ralfs M. Larmans, M. Katrīna Šildsa, Vārti uz mākslu: izpratne par vizuālo mākslu , Temze un Hadsone.

    Dženingss, Saimons, Pilnīga izpildītāju rokasgrāmata , Chronicle Books, Sanfrancisko, 2014.