Kā interpretēt abstrakto mākslu

    Liza Mārdere ir māksliniece un pedagoģe, kura studējusi zīmēšanu un gleznošanu Hārvardas universitātē. Viņa ir pasniedzēja Dienvidkrasta mākslas centrā Masačūsetsā, kad viņa nestrādā pie savas mākslas.mūsu redakcijas process Liza MardereAtjaunināts 2018. gada 23. septembrī

    Cilvēki bieži pārprot abstrakto mākslu, jo meklē kaut ko reālu un konkrētu, ar ko var identificēties. Ir dabiski mēģināt nosaukt un saprast, ko mēs pasaulē piedzīvojam un uztveram, tāpēc tīra abstrakta māksla ar neatpazīstamu priekšmetu un neparedzamām formām, krāsām un līnijām var izrādīties izaicinoša. Daudzi cilvēki neredz atšķirību starp profesionāla abstrakta gleznotāja mākslu un mazuļa mākslu, tāpēc ir daudz grūtāk tajā atrast jēgu.



    Atzīstot atšķirību starp bērnu mākslu un abstrakto mākslu

    Lai gan starp bērnu zīmēm un profesionālu abstraktu mākslinieku zīmēm var būt dažas līdzības, līdzības ir virspusējas. Ir vairāki iemesli, kāpēc bērni glezno (un daži no tiem pašiem iemesliem, bez šaubām, turpina pieaugt arī tiem cilvēkiem, kuri kļūst par profesionāliem māksliniekiem), taču līdz tam laikam ir vairāk pārdomāts, plānots un izpratne par mākslas vizuālajiem elementiem un principiem. Šī izpratne profesionālajam darbam piešķir lielāku sarežģītību un redzamu struktūru, ko bieži var uztvert pat mākslinieks, kurš nav mākslinieks.

    Tā kā abstraktā māksla galvenokārt ir saistīta ar formāliem dizaina elementiem, nevis obligāti balstās uz atpazīstamiem attēliem, tā ir ļoti nozīmīga mākslinieks izmantoja elementi mākslas nodot īpašu principi mākslai, jo tas gleznojumam piešķir nozīmi un sajūtu.





    Iepazīstieties ar pagātnes darbu, kultūru un laika periodu

    Profesionālā abstraktā māksla bieži vien ir daudz vairāk nekā tas, ko redzat uz audekla virsmas. Tas var būt par pašu procesu, mākslinieks to var izmantot simbolika , vai arī mākslinieks kaut ko redzamu ir samazinājis līdz tās abstraktajai būtībai. Tāpēc ļoti palīdz iepazīties ar visu mākslinieka darba ķermeni - viņa vai viņas strādāt . Tādā veidā jūs zināt, kādas gleznas ir bijušas pirms redzamās, un tas ļoti palīdzēs to saprast.

    Katrs mākslinieks ir arī savas kultūras, vietas un laika perioda produkts. Ja jūs zināt māksliniekam svarīgo vēsturi, jūs varēsit arī labāk izprast viņa gleznu.



    Piet Mondrian

    Piemēram, Piet Mondrian (1872-1944) bija holandiešu mākslinieks, kas vislabāk pazīstams ar minimālām ģeometriski abstraktām gleznām primārajās krāsās. Redzot šīs gleznas, varētu brīnīties, kas tajās ir tik īpašs. Bet, kad tu saproti, ka viņš radikāli vienkāršoja savu gleznu elementus, lai atspoguļotu to, ko viņš redzēja kā redzamās pasaules garīgo kārtību, radot skaidru, universālu estētisko valodu viņa audeklos, tu sliecies vairāk novērtēt viņa gleznu šķietamo vienkāršību .

    Viņš sāka gleznot tradicionālās reprezentācijas ainavas, bet pēc tam strādāja sērijās, kurās katra nākamā glezna kļuva abstraktāka un samazinājās līdz līnijām un plaknēm, līdz viņa gleznas kļuva par sabiedrībai vispazīstamākajām abstrakcijām. Pelēkais koks (1912), kas attēlots iepriekš, ir viena no sērijas gleznām.

    Kā teica pats Mondrians: 'Skaistuma emocijas vienmēr aptumšo objekta izskats. Tāpēc objekts ir jāizņem no attēla. ”



    Skatīt rakstu Piet Mondrian: tīru abstraktu gleznu evolūcija redzēt piemērus Mondriāna pārejai no reprezentācijas uz abstrakciju.

    Abstraktās mākslas uzņemšana prasa laiku

    Daļa no mūsu problēmām, novērtējot abstrakto mākslu, ir tā, ka mēs sagaidām, ka to iegūsim nekavējoties, un nedodam sev laiku, lai sēdētu ar to un uzņemtu to. Nepieciešams laiks, lai absorbētu abstraktās mākslas darba nozīmi un emocijas. Lēnas mākslas kustība, kas ir populāra visā pasaulē, ir pievērsusi uzmanību faktam, ka muzeju apmeklētāji bieži pārvietojas pa muzejiem ļoti ātri, tērējot mazāk nekā divdesmit sekundes atsevišķam mākslas darbam un tādējādi pazaudējot lielu daļu no mākslas piedāvājuma.

    Kā analizēt abstrakto mākslu

    Analizējot jebkuru mākslas darbu, ir trīs galvenie soļi:

    1. Apraksts: Ko tu redzi? Nosakiet acīmredzamo un tad iedziļinieties. Nosakiet redzamos dizaina elementus un principus. Kādas ir krāsas? Vai tie ir silti vai vēsi? Vai tie ir piesātināti vai nepiesātināti? Kādas līnijas tiek izmantotas? Kādas formas? Vai tas ir vizuāli līdzsvarots? Vai tam ir simetrisks vai asimetrisks līdzsvars? Vai ir atsevišķu elementu atkārtošanās?
    2. Interpretācija : Ko mākslas darbs mēģina pateikt? Kā redzamās un aprakstītās lietas veicina tās vēstījumu? Kā tas liek tev justies? Vai ir ritms vai kustība? Vai tas liek jums justies laimīgam vai skumjam? Vai tas nodod enerģiju, vai arī klusuma un miera sajūtu? Izlasiet gleznas nosaukumu. Tas var sniegt jums ieskatu tā nozīmē vai nodomā.
    3. Novērtējums: Vai tas strādā? Vai jūs tas kaut kā aizkustina? Vai jūs saprotat mākslinieka nodomu? Vai tas jūs uzrunā? Ne katra glezna uzrunās katru cilvēku.

    Kā teica Pablo Pikaso, Nav abstraktas mākslas. Jums vienmēr jāsāk ar kaut ko. Pēc tam jūs varat noņemt visas realitātes pēdas.

    Lielākā daļa abstraktās mākslas sākas ar kopēju cilvēku pieredzi. Jums, iespējams, nāksies kādu laiku pavadīt pie gleznas, lai atklātu, kas tas ir un ko tas jums nozīmē. Glezna atspoguļo unikālu sarunu starp mākslinieku un konkrētu skatītāju. Lai gan jums nekas nav jāzina par mākslinieku, lai viņu aizkustinātu glezna, iespējams, ka skatītājs ar vislielākajām zināšanām par abstrakto mākslinieku un viņa izcelsmi visvairāk novērtēs un sapratīs mākslas darbu.

    Avoti:

    Prātīgs citāts, www.brainyquote.com

    Pīters Mondrians, holandiešu gleznotājs, Mākslas stāsts, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm